作品を産み出す
作家の手しごと展

琥珀（こはく）

ひとつのモノが出来るまでには、多くの、技術、手間が必要だということ。お金を出せば、なんでも手に入る時代に、ものが出来上がるまでの工程を知り、体験することでモノの価値を、伝えていきたいと思う。

再生ガラス原点をそのままに。

今は、沖縄の伝統工芸として、認知されている琉球ガラス。戦後、駐留米軍が持ち込んだ、ビールやコーラの瓶を、ガラスの原料として再利用したことから始まった。 琉球ガラスの名工、稲嶺盛吉氏のもとで修業。

再生ガラスでの製作にこだわり続けている、現代の名工の一人だ。この人以外のもとでは、ガラスづくりをしたくないと、二年以上、熱心に門を叩き続けた。

今は、ガラスづくりのほとんどが、「原料ガラス」という粉の状態で、調合して、色をつくる製法。色や材質は、そのぶん安定する。 再生ガラスは、廃瓶を利用することで、不純物が混ざり、気泡が生まれ、どこか懐かしい味わいになるのが特徴。

ガラスは、割れる。モノは、壊れる。

お金を出して、金額が高かったから、いいものである、高いから、大事にする、というのは、違うと思う。

例えば、大事なグラスを、１０年間一度も使わずに、食器棚で眠らせておくよりも、３６５日使って、１年間で割れてしまったとしても、十分、金銭的価値以上の役割は果たしたといえる。

どんなモノにでも、出来上がるまでに、いろんな工程があって、価値があるということを知れば、おのずと大事にしようとする心がうまれてくる。

欠けたものは、また、ここで、丸く削って、磨きをかけて、メンテナンスをすることもできる。壊れたときに、簡単に捨てるのではなく、ああ残念だ、という気持ちになるような、モノづくりを続けていきたいと思う。

エコだから、こだわっているわけではない。

戦後、モノがない時代に、本来は捨てられるはずの、廃棄品となる瓶を集めて、ガラスをつくり、売りに行った時代。

当時は、「エコ」「リサイクル」など、きれいな言葉は存在しなかった。 廃棄品からものをつくるなんて、と、批判を浴びて、差別的な扱いを受けた存在でもあった。それでも、それしか材料がないため、職人たちは、努力を続け、想いを貫いて、つくり続けた。

「エコ」とは、このモノが溢れる時代に、社会が作り出した概念に過ぎない。再生ガラスの原点は、当時の人々の「知恵」なのだと思う。時代を乗り越えてきた人々の「知恵」や生き様を、伝える義務があると思い、日々、作り続けている。

Creachair（クリーチェアー）

自分がつくったもので、
自然と、外と繋がっていける

母方の祖父が大工だったので、幼いころから、木の匂いは身近に感じていた。工作やものづくりが、特に、好きだったわけでもない、少年時代。

ただ、その頃の自分の作品を振り返ってみると、糸鋸で、わざわざ、面倒くさい、複雑な作業に熱中していた。椅子は、そのものの存在だけで、完結する。 自分のつくったものが、生活の中にすっと溶け込んでくれたらという思いで始めた。

何も考えずに、一心不乱に、
木を彫っているときが、いちばん楽しい。

子どもの頃、映画「火の鳥」の仏師の姿に、熱中した記憶がある。

椅子づくりには、精度が必要、失敗もある。緊張が続く瞬間もあるが、木を削っているときは、楽しいことだけに没頭できる。

椅子づくりが楽しいのは、張り終えて、出来上がる瞬間。

それまでは繰り返す作業の積み重ね。

製作中は、自分の心が、
大きく波打たないように心がけている。

その心の波が、作品の仕上がりに、大きく影響を及ぼすわけではない。

だけど、仕上がりさえよければ、どんな気持ちや姿勢で取り組んでもいいのか？
と思うようになった。

家具づくりを通して、自分の心の在り様も学ばせてもらっている。